Συντάκτης: Γιώργος Ξανθάκης

Αν ο Alfred Hitchcock, το 1956, ένιωσε την παρόρμηση να αναμετρηθεί ξανά με μία από τις πρώτες του βρετανικές δημιουργίες, το βλέμμα του έπεσε, σχεδόν αναπόφευκτα, στο θρίλερ του 1934, «The Man Who Knew Too Much».

«Η πρώτη εκδοχή έγινε από έναν ταλαντούχο ερασιτέχνη, η δεύτερη από έναν επαγγελματία», δήλωσε αργότερα, με εκείνη τη χαρακτηριστική, λεπτή ειρωνεία, στον François Truffaut. Ωστόσο, για δεκαετίες, οι πιστοί του σκηνοθέτη παραμένουν διχασμένοι, ως προς την υπεροχή της μίας έναντι της άλλης. Η πρώτη, λένε, διαθέτει μια σχεδόν απόκοσμη ατμόσφαιρα, μια οργανική συνεκτικότητα, μια αψεγάδιαστη δομή. Η δεύτερη, το ριμέικ, είναι, ομολογουμένως, πιο φινετσάτη, οπτικά πιο επιβλητική, και, το σημαντικότερο, φιλοξενεί τη θρυλική σκηνή στο Royal Albert Hall, χωρίς διαλόγους, μόνο με τη μουσική μιας συναυλίας, η οποία κλιμακώνεται σε ένα εκκωφαντικό κρεσέντο αγωνίας.

Η ταινία, σαν ένα καλοστημένο παιχνίδι, αποκαλύπτει το φινάλε της εξαρχής -μια παραβίαση των ιερών κανόνων του θρίλερ. Οι τίτλοι αρχίζουν, υπό τη μαεστρική καθοδήγηση του Bernard Herrmann, με τους μουσικούς μιας ορχήστρας να ξεπροβάλλουν, καθώς η κάμερα, χωρίς εμφανή λόγο, εστιάζει σε δύο κρουστά. Σύμβολα, ίσως, της επερχόμενης έντασης, αυτά τα τύμπανα προαναγγέλλουν, με μια υποδόρια απειλή, τη σκηνή που θα εκτυλιχθεί στο Royal Albert Hall.

Η αφήγηση, με μια χαρακτηριστική γεωγραφική ακρίβεια, πλοηγείται ανάμεσα σε δύο κόσμους: το εξωτικό Μαρακές και το ομιχλώδες Λονδίνο, ενώ οι ΗΠΑ παραμένουν μια απλή αναφορά, εκτός οθόνης. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο Ben McKenna (James Stewart), ένας αμερικανός γιατρός που απολαμβάνει τις διακοπές του στο Μαρόκο με τη σύζυγό του, την άλλοτε διάσημη τραγουδίστρια Jo (Doris Day), και τον μικρό τους γιο, Hank. Ο Ben, ένας λαμπρός χειρουργός, στερείται, κατά τα φαινόμενα, της απαραίτητης φιλοδοξίας για τα γούστα της συζύγου του, μιας πρώην σταρ που βρέθηκε εξόριστη στην επαρχία, μια μοίρα ασυμβίβαστη με τις καλλιτεχνικές της βλέψεις.

Είναι όμως ο γιος τους, ο Hank, το αρχέτυπο τέκνο μιας στερεοτυπικής δυτικής οικογένειας, που πυροδοτεί την καμπή. Σχίζοντας, κατά λάθος, το πέπλο μιας νεαρής γυναίκας σε ένα λεωφορείο στα βάθη του Μαρόκου, εκτοξεύει τους γονείς του από τον άνετο ρόλο των απλών τουριστών στο προσκήνιο ενός δράματος. Παρατηρούμενοι από έναν μυστηριώδη Γάλλο, που αδιάκοπα τους βομβαρδίζει με ερωτήσεις, οι δύο Αμερικανοί γίνονται θύματα μιας παρεξήγησης: συγχέονται με ένα άλλο ζευγάρι, μπλεγμένο στην οργάνωση μιας επίθεσης εναντίον ενός πολιτικού στο Λονδίνο. Έτσι, βρίσκονται εγκλωβισμένοι σε ένα διπλωματικό αδιέξοδο που καταλήγει σε μια δολοφονία και, το χειρότερο, στην απαγωγή του παιδιού τους. Αναγκασμένοι σε μια εκβιαστική σιωπή που απειλεί τη ζωή του γιου τους, το ζευγάρι παρακάμπτει την αστυνομία, αποφασίζοντας να βρει τους ενόχους με δικά του μέσα. Εδώ, το διπλωματικό διακύβευμα χάνει κάθε σημασία: το μόνο κίνητρο είναι η σωτηρία του παιδιού, η επανένωση της οικογενειακής μονάδας. Κι εμείς, οι θεατές, νιώθουμε την αιχμηρή ειρωνεία του σκηνοθέτη, που απεικονίζει αυτό το ζευγάρι των «τέλειων» αμερικανών πολιτών ως άτομα χωρίς υψηλά ιδανικά, με μοναδικό σκοπό να εξουδετερώσουν οτιδήποτε διαταράσσει την ισορροπία τους και φέρνει την απογοήτευση.

Ο Hitchcock, με την προσήλωση ενός επιστήμονα, εστιάζει στον χρόνο: τον διασπά, τον παραμορφώνει, τον καθυστερεί μέσω του μοντάζ. Η μαγευτική σκηνή της συναυλίας -όπου ο ακριβής ήχος των κυμβάλων θα πυροδοτήσει μια προσχεδιασμένη δολοφονία- αποτελεί κινηματογραφικό επίτευγμα, όπου ο ήχος και η εικόνα συνδέονται σε μια συμπαντική ένταση. Η δωδεκάλεπτη σκηνή στο Royal Albert Hall, αριστούργημα δεξιοτεχνίας, με 124 προσεκτικά οργανωμένα πλάνα και τη διεύθυνση του Bernard Herrmann με τη London Symphony Orchestra και τη χορωδία του Covent Garden, αποτελεί σημείο αναφοράς.

Για αυτό το ριμέικ, ο Hitchcock επέλεξε την Doris Day, μια ηθοποιό και τραγουδίστρια γνωστή για τους ελαφρούς ρόλους της σε ρομαντικές κομεντί -μια φαινομενικά αταίριαστη επιλογή για τον κόσμο του σκηνοθέτη που προτιμούσε την παγερή και αινιγματική ομορφιά της Kim Novak ή της Grace Kelly. Ωστόσο, ο Hitchcock τη μετατρέπει σε ένα τέλειο σύμβολο του μακάβριου αμερικανικού ονείρου: μια νοικοκυρά τής οποίας η καλλιτεχνική καριέρα παρεμποδίζεται από την έλλειψη φιλοδοξίας του συζύγου της. Ωστόσο, αυτή τη γνώση της μουσικής την καθιστά τον ακρογωνιαίο λίθο των δύο αριστοτεχνικών κορυφώσεων της ταινίας. Στην πρώτη, μια απόπειρα δολοφονίας κατά τη διάρκεια συναυλίας στο Royal Albert Hall, τα πλάνα αντίστροφης λήψης εντείνονται μεταξύ του φερόμενου θύματος, του εκτελεστή και της συζύγου, χορογραφημένα στον ρυθμό της συμφωνικής ορχήστρας. Παίζοντας με την ισορροπία των πλάνων, ο σκηνοθέτης εστιάζει στο διορατικό προαίσθημα της τελευταίας, για να δικαιολογήσει την απομόνωσή της από το πλήθος του κοινού. Ίσως λιγότερο εμπνευσμένη, η δεύτερη κορύφωση της ταινίας βασίζεται ωστόσο στο ίδιο τέχνασμα που αφήνει την ενδοδιηγητική μουσική να καθοδηγεί τη mise-en-scène. Ενώ το ζευγάρι των Αμερικανών καλείται από τον πρωθυπουργό, επιζώντα της επίθεσης, να πάει στην πρεσβεία όπου είναι φυλακισμένο το παιδί, η σύζυγος καλείται να τραγουδήσει μπροστά στους καλεσμένους την επιτυχία της Doris Day «Que Sera, Sera». Το τραγούδι γίνεται ένα μέσο επικοινωνίας μεταξύ της ανήσυχης μητέρας και του απαχθέντος γιου. Το κόψιμο των πλάνων αναπαράγει αξιοθαύμαστα την κίνηση του ήχου, η φωνή της τραγουδίστριας ανεβαίνει σταδιακά μέχρι το αγόρι τελικά να καταφέρει να σηματοδοτήσει τη θέση του.

Η σκηνοθετική ευφυΐα του Hitchcock είναι τόσο διαυγής, τόσο ακαταμάχητη, που ο θεατής βυθίζεται αβίαστα στα γρανάζια ενός περίπλοκου μηχανισμού, του οποίου τα διακυβεύματα ξεπερνούν συχνά την αντίληψη των ίδιων των πρωταγωνιστών. Η ταινία μπορεί, σε κάποια σημεία, να φαντάζει αργή ή τεχνικά ατελής, αλλά αυτή ακριβώς η «ατέλεια» ενισχύει την ατμόσφαιρα μυστηρίου. Ο Hitchcock, άλλωστε, αδιαφορούσε για τη ρεαλιστικότητα και τις εξηγήσεις των «κακών» του. Τον ενδιέφερε η αντίδραση των απλών ανθρώπων σε εξωφρενικές καταστάσεις. Ωστόσο, η τελική σύντομη σκηνή αφήνει μια ελαφριά, σχεδόν χιουμοριστική, νότα, μια ανατροπή του ζοφερού τόνου που είχε προηγηθεί. Είναι λοιπόν αυτή η κομψή ισορροπία μεταξύ δραματικής έντασης και δηκτικής ειρωνείας που κάνει αυτό το ριμέικ ένα από τα αριστουργήματα της φιλμογραφίας του.

Βαθμολογία:

0 κακή | 1 μέτρια | 2 ενδιαφέρουσα | 3 καλή | 4 πολύ καλή | 5 αριστούργημα

| μπείτε και στη σελίδα της ταινίας για περισσότερα