Συντάκτης: Γιώργος Ξανθάκης

Ο αρχηγός της εγκληματολογικής αστυνομίας δολοφονεί την ερωμένη του, κόβοντάς της τον λαιμό την ώρα που κάνουν έρωτα. Το έγκλημα διαπράττεται με απόλυτη ψυχραιμία. Ο ίδιος αισθάνεται υπεράνω πάσης υποψίας. Αφήνει παντού ίχνη και αποδείξεις· δεν σβήνει τίποτα. Θέλει να προκαλέσει τη Δικαιοσύνη.

Την ίδια μέρα λαμβάνει προαγωγή και αναλαμβάνει επικεφαλής της πολιτικής αστυνομίας. Του ανατίθεται, μάλιστα, η έρευνα για τον φόνο που ο ίδιος διέπραξε. Η σχέση του με το θύμα, την Αουγκούστα Τέρτσι, ήταν σαδομαζοχιστική. Εκείνη τον απατούσε με έναν νεαρό φοιτητή -μια απιστία που τον οδήγησε στο έγκλημα.

Τα δακτυλικά του αποτυπώματα βρίσκονται παντού. Οι συνάδελφοί του συνεχίζουν τις έρευνες, χωρίς να υποψιάζονται τον προϊστάμενό τους. Η Εξουσία τον προστατεύει, καθιστώντας τον ουσιαστικά απρόσβλητο. Ο «γιατρός» συντάσσει επιστολή αυτοκαταγγελίας. Στο τέλος, φαντάζεται μια ονειρική ομολογία. Οι ανώτεροί του αρνούνται να τον συλλάβουν, προτιμώντας να αποφύγουν το σκάνδαλο. Μια ομάδα αστυνομικών καταφθάνει για να τον αθωώσει.

Η ταινία του Έλιο Πέτρι κυκλοφόρησε στην Ιταλία τον Ιανουάριο του 1970, προκαλώντας άμεσο και βαθύ σοκ στην κοινωνία. Η προσέλευση του κοινού στις αίθουσες υπήρξε πρωτοφανής: σε πολλές περιπτώσεις, η κυκλοφορία στους δρόμους διακόπηκε από τις ουρές. Ο κόσμος συνωστιζόταν στα ταμεία, γεμάτος δέος και δυσπιστία. Το έργο διέθετε τεράστιο πολιτικό θάρρος και άνοιξε διάπλατα τον δρόμο για το στρατευμένο πολιτικό σινεμά. Οι δημιουργοί είχαν δεχτεί προειδοποιήσεις ότι θα κατέληγαν στη φυλακή. Η ταινία θεωρήθηκε πραγματική βόμβα στα θεμέλια του κατεστημένου. Παρ’ όλα αυτά, απέφυγε τη λογοκρισία, καθώς οι αρχές αντιλήφθηκαν ότι μια απαγόρευση θα προκαλούσε ακόμη μεγαλύτερο σκάνδαλο. Η έξοδός της στις αίθουσες ευνοήθηκε και από το πολιτικό κλίμα: η χώρα βρισκόταν σε κυβερνητική κρίση μετά τις βομβιστικές επιθέσεις στο Μιλάνο.

Το περιεχόμενο του σεναρίου είναι αμείλικτο. Παρουσιάζει την κρατική εξουσία μέσα από την απόλυτη αλαζονεία της. Ο Πέτρι επιδιώκει να καταγγείλει τον μηχανισμό της ατιμωρησίας. Στα είκοσι πέντε χρόνια που ακολούθησαν τον φασισμό, η αστυνομία είχε διαπράξει δεκάδες συνοπτικές εκτελέσεις, με στόχο εργάτες και αγρότες που αγωνίζονταν ενάντια στη φτώχεια. Κανένας αστυνομικός δεν τιμωρήθηκε ποτέ για αυτά τα εγκλήματα. Ο σκηνοθέτης ένιωθε βαθύ μίσος για τους εντολείς και τους εκτελεστές. Ήθελε να δημιουργήσει μια ταινία ενάντια στην αστυνομία, με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο.

Οι περισσότεροι πολιτικοί σκηνοθέτες της εποχής ακολουθούσαν μια διδακτική προσέγγιση, βασισμένη σε ρεαλιστικά και αδιάσειστα επιχειρήματα. Ο Πέτρι, ωστόσο, ήταν ένας δημιουργός μπαρόκ και οραματιστής. Επέλεξε μια εντελώς διαφορετική καλλιτεχνική διαδρομή: επιστράτευσε τη μπρεχτική επινόηση και τα εργαλεία του γκροτέσκου, συνθέτοντας ένα ιδιότυπο παζλ με αναφορές στον Μαρξ, τον Φρόιντ και τον Ράιχ. Το ύφος του κινείται διαρκώς προς το ονειρικό, ξαφνιάζοντας τον θεατή με καφκικές βυθίσεις στους λαβυρίνθους της γραφειοκρατίας. Ενοχλεί και αποσταθεροποιεί εκεί όπου άλλοι προσφέρουν εύκολες απαντήσεις. Χρησιμοποιεί το τεχνητό για να αναδείξει με μεγαλύτερη σαφήνεια το πραγματικό. Πρόκειται για μια συναρπαστική άσκηση ύφους στην υπηρεσία μιας αιχμηρής φιλοσοφικής αφήγησης, που παίρνει τη μορφή σατιρικού φυλλαδίου ενάντια στην υποκρισία των δημοκρατικών καθεστώτων, όπου η δημοκρατία λειτουργεί ως βολική ετικέτα για την καταστολή.

Η ταινία αντιστέκεται σε εύκολες κατηγοριοποιήσεις. Λειτουργεί ταυτόχρονα ως αστυνομικό φιλμ, ψυχαναλυτικό θρίλερ και αντεστραμμένο μυστήριο· ως μαύρη κωμωδία και σατιρικό πολιτικό δοκίμιο. Ο γκροτέσκος τόνος αποδεικνύεται απόλυτα λειτουργικός για την οικονομία της αφήγησης, η οποία ισορροπεί με ακρίβεια πάνω σε μια κοφτερή ειρωνεία.

Ο Τζαν Μαρία Βολοντέ βρίσκει εδώ την ευκαιρία να ξεδιπλώσει το τεράστιο ταλέντο του, διακρινόμενος για τη μανιακή του ικανότητα να ταυτίζεται απόλυτα με τους ρόλους του. Αποδίδει με ρεαλισμό ένα σύνθετο πλέγμα ψυχολογικών και πολιτικών εντάσεων. Στη σκηνή της ανάκρισης του φοιτητή, ο χαρακτήρας του φτάνει στο απόγειο του παραληρήματος: μέσα σε πλήρη σύγχυση, ταπεινώνει τον αντίπαλό του, αυτοαποκαλείται σοσιαλιστής και παραθέτει Πετράρχη. Δίπλα του, η Φλορίντα Μπόλκαν ενσαρκώνει ιδανικά την αμφισημία του θύματος, υιοθετώντας ένα τελείως διαφορετικό αλλά εξίσου αποτελεσματικό ερμηνευτικό ύφος.

Το «Υπεράνω Πάσης Υποψίας» αποτελεί έναν από τους πιο εμβληματικούς τίτλους του ιταλικού κινηματογράφου.

Βαθμολογία:

0 κακή | 1 μέτρια | 2 ενδιαφέρουσα | 3 καλή | 4 πολύ καλή | 5 αριστούργημα

| μπείτε και στη σελίδα της ταινίας για περισσότερα