Ο Σιμών της Ερήμου (1965)

ΣΥΝΟΨΗ

Αυτή είναι η ιστορία του Σιμών, ενός ασκητή που ζει επί χρόνια στην κορυφή μιας στήλης στην έρημο, ακολουθώντας το παράδειγμα του αγίου Συμεών του Στυλίτη. Ο Σιμών επιδιώκει την πνευματική τελείωση μέσω της απομόνωσης και της αυστηρής άσκησης. Ωστόσο, αντιμετωπίζει συνεχείς πειρασμούς από τον διάβολο, ο οποίος εμφανίζεται με διάφορες μορφές, προσπαθώντας να τον αποπλανήσει.

Σκηνοθεσία:

Luis Bunuel

Κύριοι Ρόλοι:

Claudio Brook … Simon

Silvia Pinal … ο διάβολος

Hortensia Santovena … η μητέρα του Simon

Enrique Alvarez Felix … μοναχός Matias

Luis Aceves Castaneda … μοναχός Trifon

Enrique Garcia Alvarez … μοναχός Zenon

Francisco Reiguera … γέρος μοναχός

Antonio Bravo … μοναχός

Κεντρικό Επιτελείο:

Σενάριο: Luis Bunuel, Julio Alejandro

Στόρι: Luis Bunuel

Παραγωγή: Gustavo Alatriste

Μουσική: Raul Lavista

Φωτογραφία: Gabriel Figueroa

Μοντάζ: Carlos Savage

Κοστούμια: Georgette Somohano

Διεθνής Κριτική (μ.ο.): Πολύ θετική.

Τίτλοι

Αυθεντικός Τίτλος: Simon del Desierto
Ελληνικός Τίτλος: Ο Σιμών της Ερήμου
Διεθνής Τίτλος: Simon of the Desert

Κύριες Διακρίσεις

Συμμετοχή στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ Βενετίας. Ειδικό βραβείο επιτροπής και βραβείο FIPRESCI.

Παραλειπόμενα

Τελευταία συνεργασία του Luis Bunuel με τη Silvia Pinal και τον μεξικανό παραγωγό Gustavo Alatriste (Pinal και Alatriste ήταν τότε νυμφευμένο ζευγάρι). Μαζί, εδώ ολοκλήρωσε ο ισπανός δημιουργός τον κύκλο του με το μεξικανικό σινεμά (20 ταινίες συνολικά), και επέστρεψε οριστικά στην Ευρώπη (έχοντας από το 1960 σπάσει την εξορία του στο Μεξικό, επιστρέφοντας στην Ισπανία για τη Βιριδιάνα -και μαζί ανακάλεσε στοιχεία από την πρώιμη σουρεαλιστική του περίοδο, που έκτοτε θα τον ακολουθούσαν).
Ελαφριά βασισμένο πάνω στη ζωή του ασκητή αγίου Συμεών του Στυλίτη (390-453), που είχε ζήσει επί 39 χρόνια πάνω σε έναν στύλο.
Η 45λεπτη ταινία επρόκειτο να είναι κομμάτι μιας μεγάλου μήκους ταινίας, ως μέρος ενός τρίπτυχου. Ο Gustavo Alatriste είχε ταξιδέψει στην Ευρώπη και είχε συναντηθεί με τον Federico Fellini και τον Jules Dassin. Αμφότεροι όμως ενώ συμφωνούσαν, ήθελαν να έχουν ως πρωταγωνίστριες της ιστορίας τους τις συζύγους τους (Giulietta Masina και Μελίνα Μερκούρη). Ο Alatriste όμως ήθελε και στις τρεις να πρωταγωνιστεί η δική του σύζυγος, η Silvia Pinal. Όταν ο παραγωγός θα αποφασίσει να σκηνοθετήσει ο ίδιος τη μία ιστορία, η Pinal θα αρνηθεί (δεν τον θεωρούσε ικανό να συνυπογράψει δημιουργικά μια ταινία πλάι στον Bunuel) και ήταν αυτό το αίτιο που τους οδήγησε αργότερα σε χωρισμό. Η Pinal θα αντιπροτείνει τους Vittorio de Sica και Orson Welles, χωρίς όμως αποτέλεσμα. Παρόλα αυτά, σε κάποιες χώρες το μεσαίου μήκους φιλμ προβάλλονταν μαζί με το Αθάνατη Ιστορία του Welles.

Μουσικά Παραλειπόμενα

Το ροκ κομμάτι στη σκηνή του κλαμπ ερμηνεύεται από τους μεξικανούς Los Sinners και έχει τίτλο Rebelde Radiactivo.

ΚΡΙΤΙΚΗ

Κριτικός: Γιώργος Ξανθάκης
Έκδοση Κειμένου: 16/6/2025

Η κινηματογραφική δημιουργία, ακόμη και στην ατελή της μορφή, μπορεί να αποτελέσει ένα παράθυρο στον πυρήνα της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο «Σιμών της Ερήμου» του Λουίς Μπουνιουέλ, αν και ημιτελής όπως ο ίδιος ο δημιουργός του δήλωσε, αναδεικνύεται σε ένα εξαίρετο δοκίμιο πάνω στη θρησκευτική πίστη, την ανθρώπινη ματαιοδοξία και την αέναη πάλη μεταξύ του πνεύματος και της ύλης. Αυτή η 45λεπτη παραβολή, σφιχτοδεμένη και εστιασμένη, αποτελεί μία από τις πνευματώδεις και χιουμοριστικές -αλλά και βαθύτατα στοχαστικές- προσεγγίσεις του ισπανού auteur στο δίπολο της ανοησίας και του μεγαλείου που διατρέχει την έντονη θρησκευτική αφοσίωση.

Η πλοκή, περισσότερο σκίτσο παρά ολοκληρωμένο αφήγημα, αντλεί έμπνευση από τη ζωή του σύριου ασκητή Συμεών του Στυλίτη, εμπλουτίζοντάς την με την ευαγγελική αφήγηση του πειρασμού του Χριστού στην έρημο. Ο Σιμών (Κλαούντιο Μπρουκ), ο κεντρικός ήρωας, ενσαρκώνει αυτή τη διαλεκτική αναπαράσταση της θρησκείας με μοναδικό τρόπο. Ζώντας απομονωμένος στην κορυφή μιας κολόνας, νηστεύοντας και προσευχόμενος, επιδιώκει να αποδείξει την πίστη του και να αποφύγει τον κόσμο. Ωστόσο, η αποδοχή μιας νέας, ψηλότερης κολόνας, δωρεά ενός πλούσιου άνδρα, αποκαλύπτει μια λεπτή ειρωνεία: ο άνθρωπος που δηλώνει ότι δεν επιθυμεί τίποτα εγκόσμιο, δέχεται πρόθυμα ένα κοσμικό και περίτεχνο δώρο για να συνεχίσει τις «προσφορές» του στον Θεό. Η αναφορά των ιερέων στην εξάχρονη, εξάμηνη και εξαήμερη παραμονή του στην κολόνα -ο αριθμός του Θηρίου της Αποκάλυψης- υπογραμμίζει έναν επερχόμενο «Τέλος» για τον Σιμών, ένα τέλος που έρχεται με την πιο εγκόσμια μορφή: τον πειρασμό του διαβόλου.

Ο θηλυκός διάβολος (Σίλβια Πινάλ) εμφανίζεται σε διάφορες μορφές, προσφέροντας στον Σιμών πειρασμούς, κυρίως τη γυμνή της σάρκα. Παρά την απρόσβλητη στάση του Σιμών, η προειδοποίηση του σατανά «Είμαστε πιο όμοιοι απ’ όσο νομίζεις» είναι αποκαλυπτική. Ο Μπουνιουέλ, παρά τη σάτιρα της ακραίας ασκητικής του Σιμών, διατηρεί έναν σεβασμό για την απόλυτη αφοσίωσή του. Ο Σιμών είναι αγνός, γενναιόδωρος, ανίκανος να κατανοήσει τη μικροψυχία των άλλων. Η αποστασιοποίησή του από τον κόσμο είναι ακραία, αλλά σε αυτήν υπάρχει μια αγνότητα που έρχεται σε αντίθεση με τη χυδαιότητα των γύρω του.

Μια κομβική σκηνή είναι αυτή του θαύματος, όπου ο Σιμών αποκαθιστά τα κομμένα χέρια ενός άνδρα. Η αρχική έκσταση του άνδρα διαρκεί ελάχιστα. Αντί να ευχαριστήσει ή να εντυπωσιαστεί, επιστρέφει αμέσως στην εγκόσμια ζωή του, χαστουκίζοντας την κόρη του. Αυτή η σκηνή υπογραμμίζει την αδιαφορία των ανθρώπων για τα θαύματα και την έλλειψη ευγνωμοσύνης, αλλά παράλληλα τονίζει την αδυναμία τους να ζήσουν όπως ο Σιμών. Η ζωή του Σιμών, απαλλαγμένη από βιοποριστικές έγνοιες, μοιάζει με πολυτέλεια, καθιστώντας τον κυριολεκτικά σε ένα βάθρο πάνω από τους άλλους, μια πράξη που μπορεί να εκληφθεί ως ναρκισσιστική αλαζονεία.

Ο Μπουνιουέλ παρουσιάζει τον Σιμών ως μια αμφίσημη φιγούρα: έναν άνθρωπο που επιδιώκει την πνευματική καθαρότητα, αλλά αποξενώνεται τόσο από τις χαρές όσο και από τις ευθύνες της ανθρώπινης ζωής. Η σάτιρα του σκηνοθέτη δεν τον αφήνει αλώβητο, καθώς ο Σιμών, με το περίεργο μούσι του και τη συνεχή σύγχυση, γίνεται συχνά στόχος χλευασμού. Η ερμηνεία του Μπρουκ ως ένα μείγμα αγίου, παρανοϊκού και γελωτοποιού είναι ταυτόχρονα τρυφερή και γελοία.

Το αναγκαστικό, χαμηλού κόστους φινάλε, αποτέλεσμα της διακοπής χρηματοδότησης, οδηγεί τον Σιμών σε ένα νυχτερινό κλαμπ, βυθισμένο στο ξεφαντωτικό rock ‘n’ roll. Αυτή η επιστροφή στον «κόσμο» -και μάλιστα σε μια εποχή που ξεπερνά τα όρια της δικής του- είναι αμφίσημη. Ο Σιμών δεν απορρίπτει τους νέους χορούς με έντονο τρόπο, αλλά μοιάζει να συμβιβάζεται. Καθώς ο σατανάς εισέρχεται στον χορό με μια κραυγή χαράς, η ταινία θέτει καίρια υπαρξιακά ερωτήματα: Είναι πιο σημαντικό να περνάμε καλά παρά να ανησυχούμε για το άγνωστο ή μια θεϊκή ύπαρξη; Μήπως η οργανωμένη θρησκεία ενισχύει την υποκρισία; Ποια είναι η αξία των ασκητών που αποφεύγουν τα εγκόσμια αγαθά ή των κοινοβιακών που απορρίπτουν την καταναλωτική κοινωνία;

Η ευαίσθητη κάμερα του Γκαμπριέλ Φιγκερόα, με τις αποχρώσεις του γκρι και τον ουρανό και τη γη να συγχέονται, μετατρέπει τον κόσμο σε ένα αδιαχώριστο σύμπαν. Η απογύμνωση της ταινίας στα βασικά -ουρανός, γη, κολώνα, άγιος, σατανάς- προσδίδει μια αίσθηση διαχρονικού παραμυθιού, όπου το μείζον του ρεαλισμού συναντά το μείζον της πνευματικότητας.

Βαθμολογία: